Problema contextualizado

He trabajado durante años en procesos formativos a través del arte ,por y para el arte,implementando  todo desde mi punto de vista como artista activo en el departamento del meta desde hace 10 años aprox. Y he podido comprobar que aquellas  personas que ingresan a una academia o que toman clases personalizadas de arte no solo se ven interesados en todos los temas a tratar ; como teoría ...desde geometría y definiciones del espacio para dibujar, sino también  en la practica para todas las tácticas del arte que se puedan aprender en un tiempo limitado del curzo.

Contrario a esto, población vulnerable o colegios con esta problemática  a donde se las lleva este tipo de programas a través de fundaciones como herramienta para encontrar nuevos talentos o simplemente suministrar conocimiento artístico para desarrollo de otras áreas  o conciencia para una mejor sociedad menos violenta y ocupada, no absorbe de manera constante estos conceptos teóricos importantes para la practica y encontramos un bloqueo de imaginación y creación casi general, "y en muchas ocasiones" en aquellos nuevos talentos. Dado esto y sabiendo que los procesos de la  creatividad con resultados positivos pueden ser generales ;mi cuestiona-miento a este problema seria:

¿Como hacer que las definiciones ,cánones ,usos de técnicas etc ,aparir del dibujo como base  fundamental en la practica del arte; sean implementadas en los primeros procesos de conceptualizacion en las obras artísticas de los estudiantes para una mayor factura de estas propuestas ,y que paralelo a esto, se desarrolle su creatividad dejando fluir las diferentes posibilidades  de expresiones artísticas en su proceso de creación?

Alternativa de acción

Una alternativa la visualice desde mi desarrollo artístico personal , de como muy precosmente modelaba en platilina y dibujaba, recordando que lo que primero hice fue modelar en barro ,por consiguiente nunca fui mejor dibujante que escultor, el cual es mi oficio actual ....y remontándome a Miguel Ángel el cual decía que detrás de cada buen escultor hay un gran dibujante , una alternativa seria implementar talleres de manejo del volumen "escultura , relieve,etc" en diferentes técnicas. esto previo a definiciones ,temas  geométricos del dibujo o técnicas de pintura, De esa manera el desarrollo de la creatividad se trataría como nuestros inicios del habla o sea "primero hablamos ,luego aprendimos a escribir" muy usado en los temas de bilinguismo. Este tipo de talleres pudiendo ser muy variados y ricos en su tramite proporcionarían a los estudiantes un manejo del espacio en concordancia a su entorno , vivencias propias  o  situaciones salidas de las 2 dimensiones de un marco, facilitando la comprencion o asimilación de los puntos a tratar en las técnicas de dibujo y posteriormente pintura, aportando también mas amplitud a la necesidad de investigación y proceso ,generando esto mucho mas concepto en las composiciones y propuestas .